撇开相对较原始的图腾，乡土等美术不谈，世界美术史上不外分为两大支脉，即东方和西方——此正像世界文化可以为东方文化和西方文化两大支脉一样。正因为共为两大支脉，是因为它们同出一源。这个“源”字究竟是什么？答案就在于“美”的起源中。
      在制作使用器皿和工具的过程中，怎样的造型、线条、结构便于方便使用，怎样的符号、图案便于表达和传递思想，那么它就是美的。随着后来的发展，人们逐渐把它从单纯工具使用，即纯粹实用中分离出来而演变为以创造美为主要的时候，这便产生了艺术。因此，艺术的本质即美术，而艺术的价值即取决于所涵载的美学及其价值意义。
而问题的关键就在于什么是美学最高的价值意义呢？成答曰美有各色各样不可一概而论，因无最高价值意义之说——此种观念是错误的。一部西方美术史，反映了该时段以来社会动荡变革，人性矛盾斗争要求自由的历史。而后期西方美术的发展，反映出了对上述境界的不满，于是一些具有病态的、偏执的、妄想性的画派如映像派、抽象派等等应运而生并深受推崇和迷恋——根本的原因，是西方传统艺术不甘于走入死亡的自救。何以如此？因为西方美术并非是完美的最高境界，其中充满了许多贪欲、火药味和精神的畸形，它最终不能给西方人带来精神的空宁和慰藉。
东方美学到不然。虽然它同样也起源于实用和功利，但它在产生后便不断超越自我，它所追求的精神世界和西方迥然不同。篇幅所限，儒释方面暂且不论，仅就美学在道学方面的体现，便是西方所绝伦无匹的。深受中国传统优秀文化特别是道学文化哺育的中国美术，完全见不到西方美术中的物欲、火药味，更见不到畸形的精神和变态妄想，它一直让我们感受到的是道法自然，是人和自然的和谐一体，身心在自然中愉悦，自然愉悦着众生——还谈什么环保？道家美学思想不知比它高明多少倍、早了多少代。
       由上所述，中国道家美学（美术）之价值意义又岂能由点墨所能言道。
更可喜的是，在二十一世纪的今天，作为千年不衰的道家美术本身由不自觉到自觉地旗帜鲜明的诞生了道家自己的美术画派——青城画派，可以预料，它的诞生，对中国乃至世界美术的影响将是重大而深远的！
      在此，我们对青城画派的创始人李茂槐大师表示深深的谢意和祝愿。